叶南

蜘蛛侠没能参与联盟很可惜，不过钢铁侠和美国队长之间的某种情愫看来也不容第三者插足。。除此之外，浩克负责卖萌，雷神带来神话时代的悲剧色彩——也有平行时空交错的魔幻意味，黑寡妇和鹰眼耍帅功夫都是一流。反派洛基又怂又弱，显然是一个不怎么会动脑筋的神仙，不过他的军队倒是厉害的，给“妇联”带来不小麻烦。神盾局局长，一个HOLD住全局的关键人物，必将凭借他坚定的信念带领联盟越走越远。至此这盘棋局终于拉开大幕。

不是美漫迷，不过只将《复仇者联盟》（简称“妇联”）作为一部爆米花电影确是低估了它的实力。无论是坊间流传的Marvel谋划多年的经典策划，还是工业光魔和维塔公司共同打造的后期特效，再到强大而敬业的演员阵容，都让人振奋。

从影片本身来说，中规中矩的叙事并未让故事打折扣，相反，人物多而不乱，体现了编剧功底；人物多而各个都是超级英雄不容偏颇，更难。只是在前戏阶段显得有些拖沓，作为一部“武装”大片稍微有点不过瘾。。大概在集合众英雄的过程中导演想把文戏做足，毕竟，对于一盘很大的棋局来说，稳扎稳打很重要。

洛基初来乍到，便将鹰眼等人一并洗脑，危机来得迅速而突然。蓝色魔杖如此好用，神盾局甚至没有还手之力，魔方便被抢走。召集众英雄花了一些时间，而这期间占优势的反派并未采取进一步行动，相反，洛基得意忘形，并很怂的被捕了……虽然事后证实，洛基并没这么傻，他是想利用愤怒的绿巨人，顺便来点自以为高明的心理攻击术，在联盟内部制造混乱，从而轻松占领地球。。

英雄齐聚一堂，无可避免的相互比较和暗中较量，围观群众表明这才是够味。来点内讧是必须的，最有趣的莫过于看那些顾忌体面的文明人掐架。众英雄也不负众望，遗憾的是美国队长和钢铁侠还是没单挑起来。

内忧外患之下，菲尔的死终于团结起各路孤胆英雄，高潮来临，美国队长意志坚如铁，雷神力挽狂澜一人对抗一只军队，绿巨人狂怒杀敌到爽，钢铁侠不辱使命视死如归。。360度的旋转镜头，全景多角度的各个角色特写，无一不极尽煽情之能事，视体神经膨胀，相当畅快淋漓。

一部“妇联”让多少漫迷群情激昂，有一种终于等到了的爽意；也让我这样的普通观众有了重新温习前几部英雄电影的冲动，当然更是期待接下来的大餐。商业电影做到如此程度，已不仅仅是票房，更是庞大的电影娱乐业体系对文化的贡献。说小了，是美漫被世界所知；说大了，是美式英雄占领世界。。

一个人去看心理医生，说他弟弟患有精神病，他总以为自己是一只鸡。医生问：那你干嘛不把你弟弟带来？他回答说：我也想，但我需要鸡蛋啊。

伍迪艾伦用这个来解释爱情，说男女之间的感情是最不可理喻的。这大概是讲爱情中容易觉得对方是sick的，然后就去找人评理去；殊不知两个人都很sick其实，沉浸在某种不可理喻的状态里。

这是《安妮霍尔》，伍迪艾伦早期最重要的作品。

在影片中，伍迪喋喋不休，脑筋转很快，一直不停的说话、讽刺、深究、发表观点；不仅如此，画外音还时不时的做些辅助工作。伍迪经常性的对着镜头做出解释，也让此片从一开始就确定了不是一部类型片的基调——说明性的台词方式，随时随地解构着剧情，解释着人物关系。仿佛整场电影是一个戏剧表演，伍迪作为导演，亲身示范，并同时给观众说戏呢。只是，说的是戏，也不止是戏。

也许《安妮霍尔》在当年的奥斯卡上抢足了风头，但现在来看，影片的叙事还是很有问题的。用了一些非线性时间的叙事方式，但却显得不够讲究；总体上结构也不严谨。也许当年就是想还原生活本身的粗糙感吧，大概也是这样的尝试赢得了评委的心。

结合看过的其他几部作品，确实，男女关系是伍迪艾伦作品中很重要的一部分，或者说，一直是他的核心。最新的《午夜巴黎》，前几年的《赛末点》，和《安妮霍尔》一样，结合社会环境的变化，从不同的方面探讨的，也是男女关系。 “没办法，填补上生活的缺憾，这才是艺术作品啊。”你会发现伍迪在作品结尾，习惯自圆其说。他不是丢出问题给观众思考的导演，而是自说自话，告诉大家，就是这么回事，或者，我希望它最后是这样。

伍迪艾伦自己说，他拍过那么多作品，但钟爱的却没有几部。《子弹飞跃百老汇》是他喜欢的作品之一。剧本结构精巧，台词很有魅力，尤其是最后影片圆满的结局，十分好的电影。《Whatever works》，剧本构造也属上乘，尤其是讲述者其角色。网上有人评论，这不止是愤青，简直是“愤渣”。超爱此愤渣。2009年的作品，伍迪提出了自己对生命的看法。

除此之外，还有一些关于性爱的作品，比如《性爱宝典》等。大胆的调侃，赤裸裸的描述，反而不会让人觉得色情。老伍迪有时可能希望自己是个三级片演员，但他生来头脑比四肢更发达。

伍迪是幸运的，所以他虽然是个悲观主义者，却不止一次的强调“怕死”。他有机会，甚至可以“做自己”。当然珍惜这样的机会，几乎每年一部片，加上更多的编剧、表演作品，很高产。私生活更有话题性。

我想也许他不是世界上最好的导演，但若这个世上少了他，必然少了一些乐趣。

他生来就是给人钟爱的，多老了都让人怜爱。

网上有人评论说，此片拍得特别平静。很同意。

若是把自己完全代入到电影中去，也许会有一个不一样的人生体验，比如与陌生人的偶然恋爱。所以这个片子是要把自己的世界投入进去的，不是一边吐槽一边看的东西。

从剧情上看，安娜这个女人个性塑造比较平面。我们只知道，她被两个男人爱，并且为了一个男人错杀了自己的丈夫；至于她和两个男人之间的情感纠葛，没有详细刻画。而整部影片讲述的，恰恰又是一个偶然邂逅的爱情故事，没有前世，只有今生，甚至今刻。更绝的是，安娜前7年的生活一片空白，所以，勋遇到的她，更是一张白纸。即使勋是一个多么有故事的人，但由于影片的视角基本放在安娜身上，勋也没有得到很好的刻画。还有，安娜这种内敛的个性导致（也许是她悲惨的经历让她变成这样），她话很少，沟通更少……还有语言上的差异，也无形拉大了两人的距离感。这些因素，就把这个爱情故事架空了。是一个封闭的、发生在安娜假释这两天里的，很纯粹的纯爱故事。

节奏上，没有很好的控制住，很多段落有些拖沓，台词不够讲究。也许导演想还原生活本来状态，但，这毕竟不是纪录片。也许确实跟这部电影融合了多种文化，以致于导演作为一个韩国人不能很好的把控，有一定的关系。比如那些中文群众演员的表演，实在有够业余和混乱。而汤唯在里面的台词，有些甚至也说的磕磕绊绊。有些刻意的长镜头和一些不必要的拖沓，使得整个片子显得过慢了。包括结尾，也有点太想当然，不能令观众满意。

有人说它是作者电影，但可惜它又是一部商业艺术片。若能在商业性方面多加一些考虑，此片才能向一流电影靠拢一些。

有几个段落很有创意很喜欢：游乐场配音、“好”和“坏”的对话、叉子事件。韩国电影里，找到一些优秀的细节设计，不在少数，我觉得这是我喜欢看韩国电影的原因——他们似乎擅长在细节处挖掘美感。而此片的这几个段落设计，都很高明，确实能升华到哲学的高度，这样程度的想象力，是让人钦佩的。显示导演本人的文化底蕴不容小觑。

汤唯的表演毫无疑问是一大看点。但此片中，她的演技并未带来很大惊喜，相反，《色戒》中的她，更值得品味。

一个好的导演是可以发掘演员身上的潜能的，导演和演员碰撞会有火花。李安已经让汤唯那么亮了。这位韩国导演，毕竟年轻，加上文化差异，想来汤唯的表演，很大程度上,也来自于她自己的摸索。（汤唯说导演一直跟她说“放空”，她也不知道如何才能真正放空，最后造成有点木的感觉）。因此，无可否认的，还是，汤唯确实是好演员。

深夜里一个人坐在沙发上静静看完《晚秋》，心里还是很惬意的。大概文艺女青年不会被这部“催眠大戏”给催过去，相反很享受这个过程。就如开头讲的，因为此片很多时间里是女性视角，而且做得还比较成功，我很有代入感的看完了。毕竟YY的对象是大帅哥玄彬啊，有什么不满意的呢……= =

《马江饭店》07年的片，但看起来很旧了。小制作，小打小闹，逻辑性不强，整体散。快看睡着了。一些幽默的段子还有点好笑，剪辑也轻松，不紧张。演员的表演和角色特点都比较鲜明。

《鼠来宝3》第一次看这个系列。佩服好莱坞真正的商业精神。6只可爱的花栗鼠很有萌点，动作设计很厉害，超级流畅。影片主打动画乐团的歌舞表演，配音是特殊音效设计，因此歌声也很特别，很有金属感和时尚感；花栗鼠的舞蹈动作花哨好看，而且卖萌~  主创人员很清楚自己要卖的是什么，而且确实做得不错。故事方面也很完整，作为和真人结合的轻喜剧电影，还做出了大片的味道。能发展成一个系列，让人忍不住想追，非常轻松。

《童年的约定》在中央六套看到的。认得的只有一个名字“黛米摩尔”。片中的小演员们都演得不错，特别是其中一位貌似就是日后加勒比海盗中的小美人鱼，虽然那个时候她还是黑发。。 影片整体一般，但是作为一部女生电影却有些特别。很多电影都是男性作为绝对的主线，并且通常是男性视角；女性电影很少，《末路狂花》是很好的女性电影，热播美剧《绝望的主妇》也是。此片也是完全站在女孩子的视角上来讲的故事，一些细节做的挺有童趣。作品讲述了某年的一个夏天，一次煞有介事的侦探行动见证了4个女孩子的成长。长大后的4人过上完全不同的生活，因为一个约定回到故乡，重新拾回当年的自己，并做出了另一个同样的约定。 作为一部儿童电影（不知道算不算），影片的构架是很温情的。故事讲述方法虽然老套但是中规中矩，亮点是女孩子们的友谊。让人忍不住心里发暖。

细节处不乏童趣，人与人的关系轻松还温情，画面赏心悦目，音乐洋溢在各个角落。这就是圣诞档大片，调和尽可能多的活性细胞因子，让人仿佛深吸了一口初夏的乡村空气，自脑部而下，通体畅快。

马特达蒙和斯嘉丽约翰逊的组合，很是新鲜；两个主要小演员的精彩表现也可圈可点。除此之外，其他角色的塑造（人或动物）也让此片显得热闹。我越来越喜欢研究演员在表演时的状态，此片的表演堪称佳作。

马特达蒙有很多近景戏，不慌不忙，不放不收，很到位；斯嘉丽气场仍然强大。马特柔和，斯嘉丽硬朗，表演上互补了，但，真实是一样的。 故事的选题实在赞。结尾表明此片是根据真实事件改编，不得不说，生活中精彩故事比比皆是。能挖掘出来拍成好看的影片，真好。

本杰明（马特饰）在凯利（斯嘉丽饰）的注视和陪伴下，一路坚持，一路冒险。前方不一定有什么，但只要大家在一起，家人在一起，就很好。这个故事核看起来有点像《玩具总动员3》，而影片开头，本杰明采访一批愤世嫉俗的石油工人，问他们喜欢神马电影，回答“《玩具总动员》，一还是二？”。不免让人想到点儿什么。。

个人很喜欢描写本和儿子迪伦之间关系的那条线。即使亲如父子，有时候还是自说自话，沟通困难。很精彩的一场争吵，在迪伦偷听了本和凯利的谈话之后。“你甚至没教过我怎么刮胡子！”“你想学刮胡子？我很乐意教你啊，我们来刮胡子吧！”正是父子两人个性中如此相像的自以为是，割伤着彼此。“我从来不知道该怎么和你聊天。”“我也一样。”“这样吧，我们告诉对方希望对方说些什么吧。”

“就好像，你开口说话的话，会觉得尴尬；但是你不说，也是同样的效果。”“我喜欢听你说话。有时候，你只需要20秒尴尬的勇气，就豁然开朗了。”确实，有时候并不是不愿意沟通，恰恰是缺乏那“20秒的尴尬的勇气”，让本来亲近的两个人远离，即使那么想靠近。在教育迪伦要面对事实之后，本自己也开始面对失去凯瑟琳的事实。一直以来，迪伦厌恶的正是本作为父亲的自以为是，而在迪伦首先做出改变之后，本才变得勇敢起来。

这是一部关于信任、相信、勇气和爱的影片。人与人之间的信任，相互依靠，是最强大美丽的力量。思想漂移一下，如果是天朝来拍，尤其若是不幸放到了陆川之流手里，大概会变成一部催泪大戏吧。极尽煽情之能事，生怕别人体会不到导演个人的高尚情操（动物保护啊民族主义啊人性的反差啊等等……）。我想这种题材很容易激起英雄主义、理想主义情节，但此片的拍摄角度却是细微的。本来么，这最初只是一个人的爱的冒险，不小心拉上了一个小团队，如此而已。人类啊、动物神马的，还是交给超人去拯救吧。

思前想后很多，不行动的话，什么结果都不会有。规划人生，需要很强的意志力。在我看来，周围生活中随便一个什么人，都是强大的。欲望也好，追求也罢，他们不会想很多。

想的多了，就越觉得人生的虚无。同时，也察觉到人生玄妙。比如今天我突然想读诗集。以前几乎从没好好读过诗，觉得都是些矫情的东西；今天却突然想感受一下诗歌中的智慧。名家大师自不用说，一些没怎么听过名字的作者，也随意的点击了。Maybe，就这样，宇宙时空中完全跟我不相干的一个人，通过文字教会我了一些东西，甚至让我触碰到了他的隐秘情感。这样的相逢，跨越了物理上的距离，进入精神领域。某种变化，也随之发生了。

有时候我会害怕变化，害怕受人影响或是影响别人。人都是独立的个体。他人即地狱，反过来说，最可怕的，其实正是我们自己。

昨天夜里回来，偶遇一只流浪小狗，我冲它“喵喵”叫，它居然一路跟着我，甚至爬了四楼回到家里。拿出上好的牛肉干、鸭架招待它，还给它喝了牛奶，然后就熄灯睡觉了。早上我一直睡懒觉，听到它在家里蹦跶，后来好像是无聊吧，居然知道哪一个是大门，就开始挠。我也没心思管它，索性爬起来敞开大门，它就走了。我继续睡。

睡醒了起来，陆续看了几部电影。  因为前几天看《桃姐》，觉得不错，又上网搜了搜许鞍华。前一篇博客刚好是《天水围的日与夜》的观后感，那天回来把小云提到的姐妹篇《天水围的夜与雾》看了，怎一个黑暗虐心了得。那种虐心是纯粹的虐，为虐而虐，不免让人觉得太悲观。总体来说不喜欢，除了惊悚，没有太多亮点。 今天完整看了《女人四十》，得奖的片。萧芳芳一直是我喜欢的演员，简单活泼。演员都选的不错。片子并没有想象中文艺，节奏也不算太慢，四平八稳。人物关系清晰，情节冲突扼要，不废话，不拖沓。作品很完整的传达了主旨。 还打算多看几部这位女导演的作品。

接着是今年几个新片包括奥斯卡获奖作品：《龙纹身的女孩》（《社交网络》导演新作，得到最佳剪辑奖）、《铁娘子》、《后人》、《艺术家》（最佳影片、最佳男主）。总体平平，没有惊艳的感觉。《龙纹身的女孩》气质很不错。《社交网络》我就很喜欢，里面干脆有力的镜头感觉深得我心，而这次的《龙》也是同样，剪辑上很有手段，不光是交叉叙事的故事讲述方法，小段落里的镜头运用也很独到，都值得细细品味。我觉得一个作品的剪辑和风格息息相关，同样的剪辑手段如果并非出自这位导演的作品，也许并不适用，当然这也值得商榷。    《铁娘子》是撒切尔夫人传。个人觉得说传记并不合格，因为此片情感的堆砌甚于故事的编排。大多人物传记电影喜欢往人物个性中感性的一方面深入挖掘，而写女性成功人士更是如此。此片把夫人对已故丈夫的哀思一以贯之，大打感情牌；相反，对夫人的政治生涯并没有深入挖掘。我这样的观众希望在此片中读到的一个女子在官场中沉浮、如履薄冰的曲折人生故事，显然是失望了。而从另一方面来说，即使是走的感性路线，只将笔墨集中在夫人对丈夫的思念这一点上，也难免单薄。丈夫去世后夫人一直难以面对现实，时常觉得丈夫仍然常伴左右，从而造成了周围人眼中的老年痴呆症前兆，仅仅抓住这一点做文章，琐碎的点滴回忆自己的过去。这种手法也恰恰限制了“命运沉浮”这一大命题的展开，而且反而在现实中浪费了太多时间。    《后人》，乔治克鲁尼，老帅哥。在这部片里，也许是故意的，显得有些年老色衰了，但演技却上了一个层次。故事方面视点很好，妻子发生事故昏迷不醒，丈夫（乔治扮演）掌持家中大小事务，陆续发现原来生活中存在的问题。他和妻子的关系、妻子的外遇、孩子的叛逆、生活与工作的关系等等。故事围绕着调查妻子的外遇展开，乔治开始正视自己，迎面处理家庭中的各种不和谐的关系和各种问题。最终，人物各自归位，并且故事结尾还来了一个主旋律的升华——“后人”同样也指乔治扮演的这些夏威夷原住民的后代，他们的生活和期望。   《艺术家》，个人觉得因为是模拟默片时代的作品，所以做到这个样子应该不是太难的事吧。毕竟，故事不复杂，复杂的是演技、细节的考究。从这点上来说，男主角得到最佳男主，是有说服力的，他仿佛就是从那个时代穿越过来的一样，身上还带有一点克拉克盖博的影子。而此片在每个镜头、每个场景上看，都是下足了功夫的，包括音乐和音效的处理也很舒服。是默片，但是又凌驾于默片之上，确切的说，是完美的玩了一场默片时代的游戏，带着深度的敬意。不知道它为何能脱颖而出得到几个最重要的奖项，不过又觉得得奖电影正该是这样。

最近连着看了好几部电影，其中，终于看了一直想看的《天水围的日与夜》。

许鞍华，久闻却难得一见。印象中，不记得看过她的什么作品。。《天》也是08年的新作，所以有印象；加上不知为什么被这个片名吸引，一直怀揣好奇。

原来“天水围”这样玄幻的三个字，是香港的某个地名。至于这个地方有什么特别之处，看完并说不太出来。。

电影讲最最普通的中产阶级家庭的生活故事。确切的说是生活状态。很多很真实的东西，老旧的玩意，连情节勾勒的生活本身，也透露出最贴实的气息。我有错觉这仿佛不是电影。

所以很佩服导演对“生活”给予的敬意。但是，不喜欢的地方也有：恰恰是这种敬意，带着一点不易察觉的怜悯的味道。

我感到纪录片和故事片的不同。故事片有构架，有策谋，势必背后有“人”的气息。这个人，是编剧，更是导演；纪录片则好很多。

类似纪录片似的故事影片，以前的台湾电影看过不少。侯孝贤，杨德昌。都爱用长镜头。怀念那时看大师作品时内心的悸动，怀念那种电影带来的感官上的清爽、欢欣和触动。好久没有真正触碰电影，好久不写影评，《天》片却让我回想起从前，让我想念电影本身。

《天》已然很棒。女导演特有的敏锐的触感，拨动着观众敏感部位的神经。

多点集中在讲家庭关系。失去了丈夫的贵，带着儿子家安。他们是一个大家族，其他的亲戚似乎都过得比这个残缺的小家要好；楼下的阿婆，一个人生活，无依靠，唯一的女儿早逝，女婿另娶一个老婆，同时也带走了外孙。影片结尾，阿婆和贵和家安一起，组成的三口之家，在客厅温馨的过中秋。

亲戚再亲，家家都有自己的事。贵已经不错，心肠好，凡事不计较。从小打工供两个兄弟读书，如今兄弟们倒也混得不错，兄嫂和弟媳也不是多狭隘的人。在能力范围内，这几家也都愿意伸手帮助一下这个残缺的小家。其他的表亲远亲，几乎是不来往了的，似乎也是没办法的事。贵依靠自己，带着家安，老实本分的过日子。

之余，贵还关照着偶然相识的邻居阿婆。

生病的外婆，是个比较难伺候的老太太。孩子们居然都懂事，晓得怎么不惹婆婆不高兴，一些微妙的善意谎言，勾勒出人与人关系的核。婆婆跟贵讲：做人真的很难的哦？贵低头边做事边笑，没有那么难吧。

一点无奈，一点淡淡的落寞，影片里经常都是有的。贵是懂得生活的人，也是开朗的人。却也是“傻傻的只会做”的人。她当然有着还不错的家庭关系，至少家安是听话的好孩子。

家安参加青年团契，因为单亲家庭受到大家的关照，他并没有怎么放在心上；徐老师赞他是“懂得控制情绪”。对家安来说，生活就是这么着，淡淡的，平静的。

结尾，中秋之夜，广场上很多人在点蜡烛庆祝节日。一撮撮的人，围坐在广场四处，每一小撮都有自己的故事。

重新看了，太阳照常升起。有笑有泪。想到老朋友。当时朋友理解的东西，对我说的话语，有些很久以后才幡然领悟。

窗外草长莺飞。

什么时候才学会珍惜，重要的是，如何珍惜。  

可为什么总会被愤怒的情绪冲昏头脑，被不安全感蒙蔽双眼；害怕欺骗、背叛和虚假的东西，口上要强的不肯说，心里却使出全身的力气疯狂的反抗，往往伤人。当然最受伤害的，却也是自己。   抓得越紧，失去越多。   事到如今，我已习惯“失去”，可为什么还学不会乖巧？take it easy,为什么就这么难呢。我不够坚强，时时希望被人理解。我仍然相信爱情。我是带刺的老怪物，非常谢谢那些遥远的关心。

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今年过年好自由啊